Две истории любви  рассказанные языком тела и музыки. События выстроены в хронологическом порядке, отчего сюжетная линия становится стройной, ясной, легко читаемой. Зритель, пришедший на спектакль, соприкасается с гением А.С. Пушкина в авторской интерпретации режиссера-хореографа Сергея Землянского. Это настоящая драма, наполненная необратимостью человеческих поступков, болезненным и одновременно прекрасным бессилием людей перед собственными чувствами, эгоизмом, пленительным и пугающим духом свободы.

В новой постановке по мотивам поэзии Серебряного века режиссер-хореограф Сергей Землянский снова пробует работать на стыке жанров, визуальных и звуковых впечатлений, даря зрителям необыкновенное чувство «нового мира». Театр всегда копия реальности, но самобытность авторского взгляда дает отпечаток уникальный, сложный и удивительный. Помогает режиссеру особенной красоты сценография и свет. Каждая новелла, кстати, имеет не только особенную музыкальную форму, но и отделяется от других световым решением: в синей, красной, зеленой палитре. Основой спектакля стали стихи классиков XIX – XX веков – Александра Блока, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Саши Чёрного, Николая Гумилёва, Дмитрия Мережковского, Михаила Кузьмина, Андрея Белого, Константина Бальмонта. Нетривиальное решение - разграничить рассказы стихами в  исполнении народных артистов СССР Инны Чуриковой и Никиты Михалкова, которые звучат в наушниках, не нарушая стилистику  авторского стиля Землянского пластической драмы «wordless», дополняют эстетику декаданса и упадка, огромной человеческой трагедии на сцене. Труппа театра показывает невероятную пластичность и не фальшивит ни в одном движении.

Это пластическая история, где артисты передают свои эмоции и чувства, используя возможности своего тела. Движение, жест и танец создают своего рода обрядовое действо, рожденное этой историей. Мать, Отец, Дети, Земля, Семья и... Война. Страшные потери главной героини как обратная сторона, неотъемлемый фактор семейной идиллии. Взаимоотношения и воспитание. Мне интересно об этом думать. На мой взгляд, с каждым годом мы утрачиваем, теряем структуру семейного уклада. Что для нас сегодня понятие Отчий дом? Почему мы перестаем ценить и беречь те традиции, которые мы имеем? Что происходит с человеком, когда звенья одной крепкой цепи разрушены и уже не так крепки? Давайте попробуем разобраться в этих вопросах, пройдя этот путь вместе с героями повести Айтматова «Материнское поле».

Шотландия. XI век. Непрекращающаяся, бесконечная война. Доблесть Макбета –воина победителя вызывает всеобщее восхищение, его подвиги награждаются по достоинству. Одурманенный успехом, мистическими предсказаниями и амбициями жены, он понимает, что создан для большего. Его место на троне... Тщеславие и страсть, одержимость и жажда власти, череда убийств, совершенных на этом пути оказываются дорогой в бездну.

Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас манере — невербальной, лишив героев «слов». Это, своего рода, эксперимент и первый опыт на сцене Губернского театра. В спектакле принимают участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому была предана художественная форма. Эта совместная философия сделала работу еще интересней!

В основу постановки легла не только одноименная пьеса Альберта Камю, но и исторические материалы, события художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться сюжетом одной истории. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший и плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиниться? Бич ли это или единственная форма существования человечества?

Я считаю, что нам сегодняшним необходимо периодически возвращаться к нашим истокам и корням. Будь то легенды, литература, которая стала классикой, будь то музыка. В них есть какая то сила, магия. Особый трепет испытываешь, прикасаясь к национальному латышскому эпосу. Трагедия Райниса «Индулис и Ария» затрагивает очень мощные и глубокие темы... Это не только красивая история любви, это еще и тема борьбы за свои корни, за свою землю. Тема веры, как в человека, так и в Бога. Тема противостояния язычества и христианства, дружбы и предательства, но и конечно того, на что готов человек любящий... И все эти вопросы общечеловеческие.

Перед нами пластическая фантасмагория на тему зимы. Зима — у каждого своя. Для кого-то это скрип снега, лыжные палки, пушистые шапки, теплые варежки на резинке, ледяные фигуры, выхваченные холодным лунным светом... Кто-то может вспомнить игрища из «Тихого Дона» Шолохова, увидеть фрагменты сна Татьяны из «Онегина» Пушкина, вспомнить волшебные превращения из сказок Алексея Ремизова, услышать топот каблучков маленьких людей из детской фантазии мальчика Алёши (сказка Погорельского «Черная курица»). Зима — это зимние каникулы, снежный туман, святки, Рождество, особые зимние поцелуи, особые холодные похороны... Все это есть в спектакле «Зима» режиссера Сергея Землянского, а если заглянуть внутрь себя, то можно найти там свою собственную зиму, нина чью другую не похожую.

Холостяцкая жизнь нашего дорогого друга Подколёсина протекала лениво и не спеша до сегодняшнего утра. И вдруг всё переворачивается с ног на голову. Находясь в поисках смысла своей жизни, Кочкарёв, близкий и хороший друг Подколёсина, твердо решает помочь другу жениться. Та же самая история происходит с Агафьей, молодой дамой, которую крестная мать строго решила выдать замуж, как бы страшно это ни было. Время идет, а правила общества требуют своё! Сваха находит для Агафьи несколько женихов - коллежского асессора Яичницу, отставного пехотного офицера Анучкина, моряка Жевакина, купца Старикова и уже хорошо известного нам надворного советника Подколёсина. Из них уж кто-то явно попадет в сердце Агафьи. И все же, неужели любовь способна процветать в тени  обязательств? Спектакль - яркая и великолепная картотека характеров, подчеркивая особенность каждого человека и в то же время, объединяя всех в одном желании - быть кому-то необходимым! Несмотря на то, что на пути к возможному счастью, нас часто сопровождает сумасшедшее карканье воронья и неверие в себя.

В своей новой работе Сергей Землянский обращается к образу Жанны д`Арк, взяв за а основу пьесу Бернарда Шоу «Святая Иоанна». История Жанны д`Арк — национальной французской героини, девушки, за которой пошла армия, — всем хорошо известна. О Жанне д’Арк мы знаем больше, чем о ком-либо другом из ее современников. В то же время трудно найти среди людей XV века другого человека, чей образ представлялся бы потомкам таким загадочным. Вот уже более пяти веков её имя живет в искусстве, и каждое поколение снова и снова обращается к этой простой и такой бесконечно сложной истории. Обращается, чтобы понять, чтобы приобщиться к непреходящим нравственным ценностям и попытаться постичь те высшие духовные качества, которые несла в себе эта простая французская девушка.

Поэма М. Ю. Лермонтова «Демон» буквально отрывает тебя от земли, пронося над всей земной суетой, заставляя обратить внимание на неподвластные времени истины. Провоцирует на творчество, вновь и вновь возвращая к главным вопросам. И молчать об этом становится уже невозможно. И, тем не менее, «... в своем спектакле я буду об этом молчать. Ничто не может раскрыть и передать все грани и закоулки сложной человеческой души так точно и сильно, как язык тела. В моей версии „без слов“ этой восточной легенды я хочу рассказать о борьбе человека со своей гордыней и манящими его соблазнами. О том, какого труда стоит обрести себя и как легко себя потерять.»

Знаменитая история «Дамы с камелиями», куртизанки Маргариты Готье — один из самых известных и романтичных сюжетов XIX века. Александр Дюма-сын создал бессмертный образ обреченной красоты, порочной и в то же время невинной. Образ блистательной женщины, чья жизнь — витрина для демонстрации чужого тщеславия, а сама она — дорогой аксессуар. Невероятной силы любовь, искренняя и жертвенная, является и наградой для нее, и искуплением. Но за это ей приходится жестоко расплачиваться. Сергей Землянский, хореограф и режиссер, поставил спектакль, в котором жест и музыка существуют на правах слова. Пластика всегда символична, и движение тела становится здесь движением души. Для постановки созданы необычайной красоты декорации и изысканные костюмы, стилизованные в духе эпохи.

«Воскресение» — спектакль о любви и вере, о предательстве и пороке, о чести и безрассудстве, о человеческой судьбе, ее соприкосновении с судьбоносной точкой невозврата. В этой работе мы решили поэкспериментировать. Так как это роман-воспоминание и он, отчасти, не является завершенным у Льва Толстого, события происходят не в хронологическом порядке. Это лишь обрывки воспоминаний, действий, поступков. «Воскресение» — коридоры людских судеб, которые иногда не пересекаются. Мы видим друг друга, но не можем прикоснуться. Мы бежим в спешке, так и не заметив важного. Как поезда, которые проносятся мимо и никогда не останавливаются.

Пять девушек томятся в душной клетке дома, в котором властвует Бернарда. Они жаждут любви, страсти. Они сходят с ума от желания прикоснуться к мужчине и от невозможности сделать это. Что может заставить женщину стать для своих дочерей тюремщицей? Недоверие? Ненависть? Любовь? Ревность? Почему Бернарда стала такой, какой она есть? К чему может привести её деспотичность? Драматичная история нескольких поколений рассказанная без слов выразительным языком пластической драматургии. Работая над спектаклем нам хотелось разобраться в ситуации этой семьи. Понять, что происходит с  Бернардой. Нам хотелось переосмыслить этот материал с помощью движения. Показать,  как тело видоизменяется с течением времени, учитывая разный возраст актерского состава (от 10  до 77 лет…) Разные поколения и временная трансформация персонажей - хорошая возможность поразмышлять о возможном прошлом этой семьи. Это кармический круг женского Рода целой семьи. Из него не выйти. Есть попытки, но даже они не всегда помогают разрушить это кольцо.

Юмор в движении — это сложный изобретательный процесс. Необходимо найти его такое выражение через пластику, которое было бы понятно зрителю. Это скрупулезный поиск и отбор. Это не юмор ради юмора. Ведь необходимо передать определенный характер, эмоцию и обстановку. Текст Гоголя, знакомый со школьной скамьи, актуален и сегодня. Узнаваемы мысли и ситуации. Двуличье и страх — движущие силы этой истории. Люди от страха могут принимать самые неожиданные решения. Хлестаков для меня — хамелеон. Он может пристроиться к любой ситуации, надеть на себя любую маску и «выйти сухим из воды». Лишенный в спектакле привычного языка, он передает свою суть через пластику тела. Он двуличен, хотя мы все, порой, выдаем себя не за тех, кем являемся на самом деле, особенно в нашей сегодняшней жизни.

«Холстомер» - смелый эксперимент. Притча без текста, откровение без слов. Чистые эмоции, невербальные прозрения, пластический орнамент судьбы. Судьбы коня – многострадального и возвышенного героя. Дружба и отверженность. Служение и власть. Соперничество и любовь. Любовь, которую объявляют преступной. Которую жестоко наказывают. Любовь, которая, несмотря на всю боль, «долготерпит, милосердствует,… не раздражается, не мыслит зла…». Которая «никогда не перестаёт». Даже на пороге смерти. Одиночество в его трагической глубине и очищающей высоте. Благородство, пронесённое через весь холод мира. Мудрость, обретённая в страданиях. И вновь Любовь – верховный аспект Души. Лошадиной души или человеческой? Не всё ли едино? Душа есть душа, она – душа всех существ.